3º Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro

Exposições, concursos e oficinas mostrarão o melhor do humor gráfico nacional e internacional

 De 10 de agosto a 25 de setembro, charges, cartuns e caricaturas vão tornar a cidade mais alegre. O 3º Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro levará ao Museu Nacional de Belas Artes três exposições e realizará o Concurso Nacional de Desenho de Humor, além de promover oficinas de desenho, comandadas pelo cartunista Amorim. Dirigido por Eliana Caruso e com curadoria de Ângela Porto, o festival chega à sua terceira edição com patrocínio da Oi, Petrobras, Governo do Estado do Rio de Janeiro, apoio da TAP e apoio cultural do Oi Futuro.

 Esta edição estará totalmente voltada ao desenho de humor. A organização do evento vai dar exclusividade ao humor gráfico, que sempre foi o carro-chefe do Festival. “Apesar de o Rio de Janeiro ser o celeiro de grandes desenhistas do gênero, o Festival é o único evento na cidade que mostra o trabalho atual deles e também traça a evolução do desenho de humor no Brasil, por meio de seus principais expoentes”, afirma Eliana Caruso. É uma oportunidade para o público conhecer de perto o trabalho do artista.

 A exposição World Press Cartoon Premios 2011, vinda de Portugal, traz os 27 premiados e menções honrosas do Concurso Internacional Press Cartoon 2011. É a primeira vez que o material original do evento vem ao Brasil. O cartunista português Antonio Antunes é o diretor do World Press Cartoon, principal evento na área de humor que ocorre na Europa

 Já a exposição Traçando o Brasil: três séculos de desenho de humor vai contar um pouco da história do humor gráfico com a ajuda de desenhos já publicados durante os séculos XIX, XX e XXI. Considerada a primeira caricatura publicada no Brasil, “A campainha e o cujo”, de Araújo Porto Alegre, estará entre as obras expostas. Até um desenho de Di Cavalcanti poderá ser visto pelo público.

 Coordenado pelo cartunista Amorim, o Prêmio Nacional de Desenho de Humor 2011, que vai escolher o melhor desenho de cartun, charge e caricatura. Um júri composto por Amorim, Chico Caruso, Jaguar, Nanni e Hippert será encarregado de selecionar as dez melhores obras em cada modalidade entre as quase 600 inscritas. Elas ficarão expostas durante o evento, na exposição Prêmio Desenho de Humor. O vencedor de cada categoria ganha um prêmio de $ 6 mil.

 Amorim também estará à frente das Oficinas de Desenho, que acontecerão todas as sextas-feiras, ao longo do evento, para turmas entre 10 e 15 anos e outra a partir de 16. As aulas, com três horas de duração, serão dividas em três fases: conceituação do humor gráfico, realização de cartum, charge e tira e, por último, a avaliação do trabalho. Quem quiser participar não precisa ter qualquer conhecimento sobre o tema, apenas curiosidade em aprender. Para se inscrever no curso, basta ligar para o Museu Nacional de Belas Artes, pelo telefone 2219-8474 (ramal 23), e se cadastrar. Escolas que queiram levar seus alunos para participar do projeto, também podem entrar em contato.

 SERVIÇO:
3º Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro
Data: 10 de agosto a 25 de setembro
Ingressos: R$ 5,00 e meia: R$ 2,00. Grátis aos domingos.
Local: Museu Nacional de Belas Artes (MNBA)
Endereço: Avenida Rio Branco, 46 – Centro.
Telefone: 2233-1209
Funcionamento: Terça a sexta-feira, das 10h às 18h;
Sábados, domingos e feriados, das 12h às 17h.
Classificação etária: Livre
www.festivalinternacionaldehumor.net

ASSESSORIA DE IMPRENSA:
RPM Comunicação
www.rpmcom.com.br
Érica Avelar – erica@rpmcom.com.br – (21) 3478-7437 / 8272-2337
Renata van Boekel – renata@rpmcom.com.br – (21) 3478-7406 / 8018-9977
Mariana Machado – marianamachado@rpmcom.com.br – (21) 3478-7410 / 8127-6356

Uma Artista no Divã

Obra de Louise Bourgeois

Quem ouviu falar ao menos uma vez de Louise Bourgeois (1911-2010) certamente associa a artista franco-americana a um universo denso e sofrido. E não deixa de ter razão. Quanto mais os estudiosos se aprofundam em seu legado, soa mais adequada – e menos exagerada – uma de suas frases bem conhecidas: “The pain is the business that I am in”, algo como: “A dor é o meu negócio”. Como se não bastassem a biografia – que inclui uma adolescência debaixo do mesmo teto com o pai, a mãe e uma amante do pai – e as obras, que podem ser vistas como o fruto de um processo de catarse da artista, acaba de vir à luz um conjunto de escritos inéditos. Os rascunhos provam como ela canalizou intensamente as próprias angústias, medos e fantasmas para a arte.

As cerca de mil folhas encontradas pelo assistente Jerry Gorovoy em seu apartamento, no bairro boêmio nova-iorquino do Chelsea, e preenchidas em sua maior parte entre as décadas de 1950 e 60, incluem reflexões, registros de sonhos, anotações para futuras esculturas e correspondências. Editadas pelo curador Philip Larratt-Smith, as páginas juntam-se aos já conhecidos diários que a artista manteve durante toda a vida. Colocados lado a lado, os escritos evidenciam o quanto a psicanálise foi determinante em sua trajetória. De 1952 a 1967, Louise consultou-se com o doutor Henry Lowenfeld, ex-aluno de Freud, quatro vezes por semana, em sessões que duravam uma hora. Foi levada ao divã depois da morte do pai, em 1951, com quem mantinha um relacionamento bastante complicado. Por dez anos, Louis Bourgeois teve um caso com Sadie, a professora de inglês de seus filhos, que morava na casa da família. A artista, que descobriu a história aos 11 anos de idade, jamais superou a mágoa. Ao mesmo tempo, também jamais deixou de nutrir pelo pai uma admiração e um amor que, em dado momento, fizeram com que concluísse nunca haver de fato passado da fase do complexo de Édipo.

As recém-descobertas confissões de Louise são tão fundamentais para compreender ainda mais seu legado – misturado invariavelmente à sua intimidade – que Larratt-Smith as compara em importância às cartas deixadas pelo holandês Vincent van Gogh (1853-1890). E por isso a exposição Louise Bourgeois: O Retorno do Desejo Proibido, que chega neste mês ao Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, depois de estrear na Fundação Proa de Buenos Aires, é tão significativa. Com curadoria do próprio Larratt-Smith, trata-se da primeira grande individual de um dos mais emblemáticos nomes da arte do século 20 a passar pela América do Sul (depois de São Paulo, a mostra segue em setembro para o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro). A exposição foi idealizada no calor da leitura desses escritos e inclusive acompanha a publicação de parte deles. Conferir as anotações e poder observar simultaneamente as 112 obras da artista – entre desenhos, objetos, pinturas, esculturas e instalações produzidos de 1942 a 2009 – leva a uma conclusão forte: sem as sessões de psicanálise, talvez Louise não conseguisse chegar ao resultado plástico de algumas de suas criações mais icônicas.

SERVIÇO:

Louise Bourgeois: O Retorno do Desejo Proibido. Instituto Tomie Ohtake (r. Coropés, 88, Pinheiros, São Paulo, SP, tel. 0++/11/2245-1900). De 8/7 a 28/8. De 3ª a dom., das 11h às 20h. Grátis.

Espetáculo Louise Bourgeois – Faço, Desfaço, Refaço, de Denise Stoklos. Instituto Tomie Ohtake. Dias 23 e 24, às 20h. Os ingressos gratuitos devem ser retirados no local entre os dias 12 e 22.

Fonte: Revista Bravo

FloresFantásticas e Máscaras Imaginárias” na Caixa Cultural

Niobe Xandó faz exposição na Caixa Cultural (Salvador-BA)

“Niobe Xandó – Flores Fantásticas e Máscaras Imaginárias” na Caixa Cultural. Niobe é considerada uma das pioneiras do realismo mágico no Brasil – esta é a
segunda mostra em Salvador e reúne uma seleção de 42 pinturas e
desenhos de uma das mais fantásticas artistas brasileiras. Não percam
essa rara oportunidade!

Abertura dia 14 de junho às 19h
Palestra e visita guiada com o curador Antonio Carlos Abdalla às 20h
Caixa Cultural – Rua Carlos Gomes n° 57 – Centro.
Entrada franca (não é necessário a apresentação de convite!)

Fonte: Produção (Claudine Toulier) –  (71) 8122-6662 | 9989-4662

X-Men em Sequência: particine da 2a. edição da Exposição online

Arte de Alex Choucate (Salvador-BA)

A mostra que teve sua estréia em 2006 volta pra uma segunda edição com a proposta de ampliar o acervo de homenagens aos X-MEN! Por isso, se você curte os personagens e não enviou seu desenho, essa é sua segunda oportunidade! Até dia 30 de junho, envie seu trabalho para quadrinhos_ssa@hotmail.com entitulando “X-MEN”. Informe também Nome completo, nome artístico (se tiver), profissão, cidade e estado onde mora.  

Imagem de divulgação (1a. Edição da exposição aconteceu em 2006 no site da Oficina HQ)

Entre no clima da Oficina HQ, na contagem regressiva para a estréia do X-MEN Master Class! A exposição estréia em 1 de junho e fica disponível para visitação pelo site www.oficinahq.com até 31 de julho.

VEJA ABAIXO, ALGUNS TRABALHOS JÁ DISPONÍVEIS
NA EXPOSIÇÃO ONLINE DA OFICINA HQ:

Arte de Felipe Massafera (Mogimirim-SP)

Veja todos os trabalhos já disponíveis, acessando agora o site Oficina HQ

Artistas Arquitetos

Prova do Artista Galeria de Arte

 Tem o prazer de convidar para abertura da exposição Artistas Arquitetos a realizar-se no dia 19 de maio de 2011, às 19:30 hs, no Museu Regional  de Arte de Feira de Santana (Bahia)

 Veranice Gornik e Denisson de Oliveira

O Mundo Mágico de Escher

Desenhando, 1948 litografia 28,2 x 33,2 cm

 O artista gráfico holandês M.C. Escher é tema da exposição O Mundo Mágico de Escher em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro até 27 março. A mostra que conta com 95 gravuras originais e desenhos já passou por Brasília e deve chegar em São Paulo ainda neste semestre.

O Mundo Mágico de Escher
Até 27/03
De terça-feira à domingo, das 9 horas às 21 horas.
Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro/RJ
Tel: 0/XX/21/3808-2020
Grátis

Fonte: Revista Bravo

Relicário, exposição de Vik Muniz

Relicário, exposição de Vik Muniz no Instituto Tomie Ohtake,
São Paulo

Até o dia 24/4, o Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, recebe a mostra Relicário, do paulistano Vik Muniz. A exposição reúne 30 obras criadas no início da carreira do artista plástico, na década de 1980.

De perto

Como eram as obras do Vik Muniz antes de ele chegar às consagradas imagens moldadas com calda de chocolate, diamante ou açúcar? A exposição Relicário, aberta no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, reúne justamente as peças do artista feitas na década de 1980, no início da carreira, quando seu nome não era grife e sua obra não estava assim no imaginário coletivo das pessoas. Mas nem por isso elas são tão diferentes assim do que a gente espera de algo assinado por Vik. Em seu universo, nada é o que parece ser. E tudo pede um segundo olhar. Funciona mais ou menos assim. A gente chega diante de uma peça. Olha. E, inevitavelmente, olha uma segunda vez. Às vezes até uma terceira. E então ri. Ou se assusta.

Em um armário desses típicos de hospital estão vidros com fetos deformados boiando em formol. Fetos em formol? Mais de perto vemos que são na verdade bonecos mergulhados em água. Mais adiante, uma série de fotografias em preto e branco revelam flores lindas, delicadas. E, de novo, de perto, percebemos serem na verdade flores artificiais, de plástico ou de papel, mal acabadas, nada perfumadas. Há também muito humor na exposição. Prepare-se para encontrar um esqueleto com nariz de palhaço, por exemplo.

Serviço:
Relicário
Até 24 de abril
De terças-feiras a domingos, das 11 às 20 horas
Instituto Tomie Ohtake
Rua dos Coropés, 88, Pinheiros, São Paulo/ SP
Tel: 0/XX/11/3814-0705
Grátis

Fonte: Revista Bravo

Show Lamento das Águas estreia no Gamboa

O grupo AFRICANTAR se apresenta dia 26/02, com o show Lamento das Águas, às 17h.

O AFRICANTAR apresentará canções que mergulham na ancestralidade afrodescendente, intermeadas por textos de autores que acentuam a temática.

O repertório passeia pelos Tincoãs, Afro-Sambas, Milton Nascimento, Edu Lobo e Roberto Mendes. Ao longo do show, são recitados ainda orikis, textos e poesias de autores como Pierre Verger, Craveirinha, Castro Alves, Reginaldo Prandi, Paulo César Pinheiro, Jorge Ben Jor, J. Velloso e Saul Barbosa e Juracy Tavares.

SERVIÇO:

Show Lamento das Águas | Grupo AFRICANTAR

Onde: Teatro Gamboa Nova (Largo dos Aflitos)

Quando: 27/02 (DOMINGOS), 17h

Quanto: R$10 e R$5 (meia)

Informações: 3329-2418

Fonte: www.africantar.wordpress.com

Desenhos Polêmicos do Pernambucano Gil Vicente são Mostrados em BH

Desenho de Gil Vicente

Arte política? A política da arte, prefere Moacir dos Anjos, curador da 29ª Bienal de São Paulo ao lado de Agnaldo Farias. Eles assinam a mostra Obras Selecionadas, que o público poderá conferir a partir de 19/01/11 em Belo Horizonte. “A política da arte é abrir fissuras nas convenções que regulam a nossa vida, ajudando a pensar o mundo”, diz Moacir.

Cerca de uma centena de trabalhos de 34 artistas vão apresentar as muitas faces de um dos mais influentes caminhos estéticos da produção atual. Com reverência à criação latino-americana dos anos 1960 e 1970, registra-se referência importante do processo de aproximação da arte com a política.

Mais informações: www.pernambuco.com

Fonte: www.pernambuco.com

Laço Afro na Casa da Mãe

Yemanjá de W. Bernardo, aplicada em caneca

É HOJE, 25/01//11!!
COMIDINHA DE PANELA COM EXPOSIÇÃO “LAÇO AFRO” de Wilton Bernardo

O Projeto “Comidinha de Panela” traz a Exposição “Laço Afro” do artista plástico Wilton Bernardo. As obras são versões originais de Orixás (Yemajá, Iansã, Oxum, Oxalá), símbolos e grafismos que remetem a cultura africana e permanecem expostas até final de fevereiro. Na abertura, portanto, além dos quadros, quem aparecer na Casa da mãe  poderá adquirir também  as aplicações das artes em suportes como camisetas, chaveiros e canecas.

A comidinha será “Efó, às 20h. Microfone Livre, com muitos artistas e Entrada Franca.

Comidinha de Panela” visa resgatar a pitoresca culinária baiana, com quitutes genuínos, que trazem todo sabor e tradição do tempero caseiro. O conceito é de um evento gatrono-musical interativo.

ENDEREÇO: RUA GUEDES CABRAL, N 81 – RIO VERMELHO (EM FRENTE À CASINHA DE YEMANJÁ), Salvador-BA-Brasil. TELEFONE: 55 (71) 3017 9041
 
Contato de Wilton Bernardo: 55 (71) 3014-4331/ 8807-4331,   wiltonbernardo@hotmail.com

Luzia Moraes
Ofá Produções
55 71 8816 4560