Desenho e originalidade

Quando você estiver desenhando, não tente encontrar em seu traço, em seu jeito de desenhar, semelhança com traços de outros desenhistas. Durante as Oficinas de Quadrinhos em que tenho realizado, vejo muitos alunos reclamarem de seus traços, como se buscassem uma validação, uma aprovação. Isso pode ser uma grande armadilha.

Claro que pode acontecer a percepção de uma influência, alguma semelhança, mas se isso acontece, o ideal é que não seja um resultado forçado. E se não há semelhança entre sua arte e a arte de Alex Ross, Frank Miller ou Flávio Luiz, não se desaponte, pois o que qualquer artista do traço quer é descobrir sua própria expressão, seu jeito, ou seja, seu estilo. Aceite a tão procurada, desejada originalidade.

Se este é seu traço, exercite ele! desenvolva ele! O único pecado que você não pode cometer é negá-lo!

:: Wilton Bernardo (@wilton_bernardo) é artista visual e Designer gráfico, criador da Ação Cultural Oficina HQ (@oficinahq) e criador da Marca Laço Afro (@lacoafro)
http://www.wiltonbernardo.com

Criação de Personagem e Direito Autoral – analisando o Superman

Hoje vou falar um pouco sobre criação de personagem e direito autoral. Esse é um assunto muito importante. Afinal, não basta ser criativo, talentoso. É importante entender o que lhe cabe, a importância de se criar um personagem e o que significa “um personagem” nos dias de hoje.
Um personagem nascido de um desenho, pode ganhar o mundo. Um mundo de suportes como cadernos, roupas, produtos decorativos, brinquedos, jogos, além de ser garoto propagada de inúmeras marcas, e ganhar telas de cinema. Não há limites para os personagens.

Aproveitando o clima das aulas da Oficina HQ sobre Criação de Personagem – acontecendo desde o sábado passado, 11/05/19, no Museu Carlos Costa Pinto para a garotada e no Centro Universitário UniRuy, para adolescentes e adultos, vamos abordar alguns personagens e seus criadores!
Por onde começar? Claro que começaremos por ele o Superman. Sabe por quê?

CRIADORES DO SUPERMAN
Segundo o Roberto Guedes, em sua matéria para a revista Mundo dos Super heróis, até junho de 1938 as revistas em quadrinhos não existiam de verdade, eram quase sempre apáticas republicações de tiras de jornal. Mas depois de Action Comics 1 em que estampava o Superman na capa – 1ª aparição do personagem -, artistas talentosos e diversos personagens que surgiram em seguida, ajudaram a criar uma indústria bilionária!
É claro que sem investimentos, não há retorno. Mas em terreno de gente que valoriza a criatividade e o talento, se dá a Cesar o que é de Cesar! Aqui, no Blog do Curso de Quadrinhos Oficina HQ, reverenciamos, sem sombra de dúvidas, os criadores do Superman: Jerry Siegel e Joe Shuster e reconhecemos que se por um lado, sem altos investimentos, não se lucra alto, por outro lado, sem criatividade, sem a criação, não se tem no que investir, afinal dinheiro se consegue, financiamentos, empréstimos, economia pode-se fazer, mas criar, amigos, vamos reconhecer, não tem como negociar isso. Principalmente numa sociedade como a que vivemos onde a capacidade de se reproduzir o que se cria é enorme, o valor de uma mente criativa, é inestimável.

DESENHISTAS DIVERSOS
Ed McGuinness, José Luis Garcia-López, Wayne Boring, John Byrne, Alex Ross, Frank Quitely, Dan Jurgens, Max Fleischer e Curt Swan. Sabe o que todos estes nomes têm em comum? Todos eles desenharam o Supermam, em algum período de sua longa trajetória. E não pense que citei todos! A lista é enorme!!!! Mas fiz questão de citar alguns nomes para chamar atenção a uma coisa que deveria ser óbvia, mas tenho visto que não é: O fato de dezenas de outros desenhistas terem trabalhado com o personagem, cada artista com seu estilo, seu traço, sua forma específica de produzir sua representação gráfica do personagem, não muda em absolutamente nada os direitos e créditos dos autores Jerry Siegel e Joe Shuster. É muito simples entender. Pense numa música criada por determinado artista. Muitos artitas poderão cantar esta mesma música, mas o autor, não continua sendo o mesmo? Pois bem! Uma vez autor, sempre autor.
A exploração comercial pode até ser negociada, mas o autor, jamais deixa de ser autor de uma obra que desenvolveu. Não esqueça jamais disso.

Confira abaixo algumas versões do Superman por diferentes artistas:

Superman por Alex Ross

Superman por Frank Quitely

Superman por Joe Shuster, co-criador do personagem, em parceria com Jerry Siegel

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O desenho na infância

Esse assunto é tão importante que merece sim, uma publicação específica. Abordei esse assunto na palestra que realizei no dia Mundial do Desenhista – 15 de abril – no Centro Universitário UniRuy para um público formado por estudantes de Design Gráfico, Design de Produto, Design de Interiores e de Engenharia.
Eu acredito ser de enorme importância abordar esse assunto. Estamos o tempo todo lidando com crianças, sejam filhos, sobrinhos ou até mesmo vizinhos. Por isso é importante entender a importância dessa atividade: DESENHAR, na fase infantil, principalmente até os 4 anos de idade, onde a criança não domina a língua falada ou escrita.

FORMA DE REGISTRAR, ORGANIZAR, SE EXPRESSAR
Ainda que inconsciente, o desenho na infância ajuda a criança a organizar as idéias, a exercitar a imaginação, desenvolvimento da coordenação motora e expressar como está, registrar de sua forma as percepções do que está em sua volta.

EVITE INTERFERIR
Você está achando as garatujas – os riscos que as crianças fazem – feios e sem sentido? Guarde essa opinião para você. Poupe a criança de sua opinião. Ela está riscando demais e os traços saem dos limites? Não se preocupe, não limite até onde ela pode ir. Não interfira!
Quer ajudar? Elogie, incentive a criança a continuar desenhando.

RISCANDO PAREDES? RISCANDO SOFÁ?
Que tal ofereça a elas, como um presente, um caderno ou folhas de papel?
A interferência na produção de desenhos de uma criança pode causar bloqueios e com toda certeza, não é isso que você quer causar. Por isso respeite este momento, este espaço dela.

Por fim, esteja aberto e receptivo para ouvir e ver o que a criança quer lhe mostrar ou explicar, mas cuidado! Não insista para que ela explique, se não for de sua vontade o fazer. A arte nem sempre precisa ser explicada, e você não sabe que sentimentos ou sensações fizeram a criança produzir aquele desenho.

Fonte: A ilustração foi retirada de uma matéria do site novaescola.org.br
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Onde está o desenhista na sociedade atual?

Foi essa a pergunta que eu fiz na véspera do dia mundial do Desenhista – 15 de abril!
Compartilhei um vídeo com esta pergunta e tive ótimas respostas. Compartilho duas delas, sem antes, contudo, dar uma pista. Então vamos lá! Lhe convidando a fazer a seguinte reflexão: observe nas roupas que veste, observe nos objetos utilitários ou decorativos, observe a arquitetura de sua cidade, observe os carros. Será que você já consegue perceber a presença do desenhista nos processos de pesquisa, produção, construção de todas essas coisas citadas?

“O desenhista está em toda a atividade humana, desde as artes plásticas, da arquitetura, da publicidade e design entre outras. A cada época existe um olhar especial desses artistas, principalmente nos quadrinhos que atravessou décadas para se tornar arte”
Gutemberg Cruz, jornalista, escritor e pesquisador de Quadrinhos

“Creio que em nossa vida contemporânea o desenhista tem presença total. Em tudo está incluído o desenho, em todas as áreas ….o desenho é universal…. e assim você desenhista deve se considerar! Linguagem única”
Margatitta Lamegho, Artista Plástica, professora aposentada da Escola de Belas Artes da UFBA

Além dessa constatação que amplia nosso olhar, e nos faz refletir sobre a atuação do desenhista nos dias que correm, eu pontuei vários períodos históricos em que o desenho foi super importante, e levei todo esse resgate que afirma a grande importância do desenhista para a sociedade de qualquer época, mesmo ante da formal criação da linguagem escrita, lá estava ele, o DESENHO, incrivelmente importante, e as pinturas rupestres endossam esta afirmação. Outro momento? Pense nas tumbas egípcias. Pense no momento de criação do papel (pelos chineses ano VI a.C.); quem tal lembrar da revolução industrial ou do surgimento da primeira revista em Quadrinhos do Super Homem?! Depois dessa, surgiram centenas de outras revistas em Quadrinhos!
Como pode ver, há muitos momentos não apenas para perceber a importância dos desenhos. Eu arrisco dizer que se em alguns momentos o desenho ajuda a registrar passagens importantes da nossa cultura, nossa história, em outros momentos, ele é parte fundamental de construções dessa história.

E para finalizar essa pincelada do que foi a palestra que realizei no Centro Universitário UniRuy, Avenida Paralela, Salvador-BA, a convite do Coordenador do Departamento de Design, professor José Wilker, eu não poderia deixar de citar o momento em que o desenho é super importante para cada um de nós. Isso mesmo, o desenho é importantíssimo para todas as crianças, principalmente até os 4 anos de idade, quando não temos domínio nem da língua falada ou da escrita. Pois lá está ele, o desenho, e nós desenhistas, aprendendo a organizar idéias, refletir, exercitando a imaginação, e nos expressando, registrando o que percebemos.

DESENHO, uma das etapas abordadas no Curso de Quadrinhos
No primeiro sábado de maio será iniciado o Curso de Quadrinhos da Oficina HQ em parceria com o Centro Universitário UniRuy e o Museu Carlos Costa Pinto. Cada Instituição parceira sediará uma turma. No UniRuy acontecerá das 9:30 às 11:30h, em 12 sábados, o curso de HQ para adolescentes e adultos. Já no Museu, será o espaço para a turma das crianças das 15 às 17h, durantes 8 sábados.
Para os interessados em participar do curso de HQ, segue contatos:
Email: oficinahq@hotmail.com
Instagram: @oficinahq
ZAP: (71)99305-9093

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Madonna é Madame X

A cantora Madonna, conhecida como a rainha do POP, tem novidades para este ano de 2019.
Não é novidade para quem já acompanha o trabalho da cantora Madonna que ela desde o inicio, se veste e se despe de muitas personagens. Junto com Michal Jackson, a Rainha da música Pop surgiu junto com a MTV praticamente, e a percepção de força do vídeo clip foi algo que ela viu e percebeu. Sua trajetória como artista acompanha esse crescimento do áudio e super exposição das redes sociais, com ênfase no youtube que, vê a TV aberta perder força, surgir um monte de canais fechados, mas potencializa o audiovisuais ao máximo da possibilidade de acesso com a internet e as principais redes sociais. E para não deixar dúvida, entre várias, pode se soletrar: Facebook, youtube e Instagram.
Madonna atravessou a era do vivil para o CD e a desmaterialização da música, também sendo colocada, de arrecadação totalmente diferente dos anos 80 e 90 onde se vendia o objeto “álbum”, “disco”, depois “CD”. A cantora vai lançar, mas essa arrecadação é cada vez menos expressiva. A força dos shows ganham força. E Madonna que não é boba (na verdade, nunca foi), tem o trunfo de mega shows. Há anos ela bate seus próprios recordes. Uma turnê supera a outra. E a artista talvez continue há décadas conseguindo mostrar algo novo, porque percebeu que tudo passa, não caindo na fórmula fácil da repetição, e empenhando-se em superar a si própria, jamais outros artistas.

PRIMEIRO SINGLE
Está no ar desde 17 de abril, “Medellín”, a primeira parceria de Madonna com o astro colombiano Maluma. A música – 1º single do álbum – foi lançada nas plataformas digitais e faz parte do 14º álbum de estúdio da rainha do pop. Escute o novo single, logo abaixo:

LANÇAMENTO DO CLIPE
A MTV vai lançar, com exclusividade mundial, o novo videoclipe de Madonna, Medellín, em parceria com Maluma, na próxima quarta-feira (24/04/19), às 17h (horário de Brasília). O primeiro single de seu próximo álbum vai ao ar durante o MTV Presents Madonna Live & Exclusive: Medellín Video World Premiere.
Seu novo disco, o sucessor do “Rebel Heart”, lançado em 2015, foi anunciado em clima de mistério e será lançado no dia 14 de junho.

PARTICIPAÇÕES
Além da colaboração com Maluma em “Medellín”, Madonna divide os vocais com o colombiano em outra faixa, “Bitch I’m Loca”, e com outros artistas, incluindo Anitta, na música “Faz Gostoso”, que será cantada 100% em português.

Fonte: metropoles.com, portalpopline.com.br,
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Coringa: filme mostrará a origem do vilão

Coloque um sorriso nessa cara! A Warner Bros divulgou nesta quarta-feira (3), o primeiro trailer de “Coringa”, filme que vai contar a história de Arthur Fleck antes de virar o vilão que nós conhecemos hoje. O longa é protagonizado por Joaquin Phoenix e chega aos cinemas no dia 3 de outubro deste ano.

Com aparência sombria, o trailer apresenta o Fleck como um jovem comediante que é constantemente humilhado — chegando até a ser agredido nas ruas. É quando ele vai se transformando no vilão das histórias em quadrinho. “É impressão minha ou está ficando cada vez mais louco lá fora?”, diz o personagem em uma das cenas do trailer.

Em um comunicado divulgado no ano passado, o estúdio afirma que “a história irá explorar um homem isolado pela sociedade, sendo não apenas um estudo de um personagem brutal, mas também um conto alarmante”.

O elenco ainda conta com nomes como Robert De Niro, Zazie Beetz (Deadpool 2), Bill Camp (Operação Red Sparrow, A Grande Jogada), Frances Conroy (American Horror Story, Castle Rock), Brett Cullen (42, Narcos), Glenn Fleshler (Billions, Barry), Douglas Hodge (Operação Red Sparrow, Penny Dreadful), Marc Maron (Maron, GLOW), Josh Pais (Motherless Brooklyn, Going in Style), e Shea Whigham (O Primeiro Homem, Kong: A Ilha da Caveira). O filme é dirigido, produzido e coescrito pelo indicado ao Oscar Todd Phillips.

O ATOR
Joaquin Rafael Phoenix, anteriormente creditado como Leaf Phoenix, é um ator e cantor estadunidense. Ele nasceu em Porto Rico onde viveu até os quatro anos de idade. Sua família retornou para os Estados Unidos onde ele foi criado. Na vasta lista de filmes em que trabalhou, não se pode deixar de citar Gladiador, Hotel Ruanda, Ela, Johnny & June, entre outros.

Fonte: Site: Adoro Cinema

Entenda seu traço, aceite sua originalidade!

Entenda seu traço, aceite sua originalidade!

Fazendo uma pesquisa de desenhos, acabei encontrando esta ilustração de São Jorge feita por mim para estampar em camisetas. Resolvi aproveitar pra escrever uma dica sobre desenho para vocês!
Muitas pessoas demonstram insegurança sobre ter o desenho adequado ou não para fazer quadrinhos. Eu arrisco dizer que essa dúvida se dá quando ficamos muito acostumados a ver trabalhos de poucos artistas. E quando partimos para experimentarmos nos expressar com a artes do desenho, possivelmente (provavelmente fica mais adequado) nos deparamos com um traço (nosso traço) diferente dos tão famosos e consagrados, dos autores ou artistas que estampam famosas publicações ou grandes obras (não necessariamente em revistas em quadrinhos, mas em quadros, capas de revistas diversas, embalagens etc). Quanto mais vemos desenhos considerados “bonitos”, mais nosso grau de exigência cresce. De certa forma, num primeiro momento, é compreensível. Mas há 2 coisas que eu faço questão de ressaltar:

1) Fique feliz se você vê no seu desenho, um traço diferente dos outros que tanto já viu. Isso pode significar originalidade, sua expressão, sua identidade, e isso é precioso. Cabe a você conhecer mais esse seu traço, experimentar variações de espessuras dos grafites, das canetas de finalização, se elas te interessar, enfim, experimentar os materiais, e seguir testando como seu traço funciona e como se faz comunicar com os variados materiais. Experimente. Não queria fazer um único desenho e achar que já finalizou e já decidiu como vai ser seu personagem, a forma de finalizar uma história em quadrinhos. Não, não, não!

2) Exercite o desenho de observação. Ele lhe fará perceber as formas das coisas, as composições, se você se permitir realmente observar as formas, e buscar sempre nas formas geométricas, as bases de construção, sejam na imaginação ou realmente desenhando as formas, como uma maneira de construir algo maior. Sim, as formas geométricas podem te auxiliar e serem seus melhores amigos no que diz respeito a construção de desenho.

# Wilton Bernardo
Professor da Oficina HQ, Cartunista, designer gráfico, artista visual
Gestor do curso de Quadrinhos Oficina HQ, da marca Laço Afro
@oficinahq

Após erros, Panini fará recall de Sandman

Após erros, Panini fará recall de Sandman – Edição especial de 30 anos

Em março, a Panini Comics lançou o primeiro volume de Sandman – Edição especial de 30 anos (formato 17 x 26 cm, 240 páginas, capa cartonada, R$ 35,90), uma nova coleção de encadernados que republicará, na íntegra, a saga do Mestre dos Sonhos. A edição traz os oito primeiro números da revista, reunindo o arco de histórias Prelúdios & Noturnos e mais a primeira aparição da Morte. Esta iniciativa, para comemorar três décadas do surgimento desta que é uma das mais aclamadas séries em quadrinhos norte-americanas, criada por Neil Gaiman, marca a primeira vez que as histórias voltam a sair no Brasil em um formato mais acessível, após 11 anos, quando a Pixel Media publicou dois volumes.

Depois disso, a série saiu na íntegra pela própria Panini, mas em luxuosos livros em capa dura, as chamadas Edições Definitivas, que custavam cerca de R$ 150,00 cada. Mas os problemas começaram com leitores postando na internet diversos erros na publicação, como balões e recordatórios em branco e textos “vazando” dos balões. Problemas com diagramação, tradução e revisão têm se acumulado na editora nos últimos tempos, mas isso se repetir em uma obra tão emblemática quanto Sandman potencializou as reclamações. Ainda mais porque esses erros não estavam nas Edições Definitivas. Isso acabou chegando ao próprio Neil Gaiman, que foi marcado em uma postagem do leitor Thiago Ribeiro, que retuitou e comentou o assunto. “É desapontador. A qualidade das reimpressões no Brasil tem sido muito boa ao longo dos anos” (veja o post original aqui), lamentou o autor, que sempre elogiou publicamente os trabalhos de editoras brasileiras com o personagem.

Frente à repercussão, a Panini Comics divulgou uma nota oficial afirmando que fará um recall e trocará todas as edições defeituosas. Apesar de ter chegado às bancas, a pré-venda na Amazon tem data de lançamento apenas em maio, o que indica que será aguardada a edição corrigida. No mesmo comunicado, a editora afirma ter criado novos processos para que situações assim não voltem a ocorrer.

Confira abaixo, com as informações de como efetuar a troca pelo novo exemplar corrigido.

“Diante da publicação do título Sandman – Edição especial 30 anos, a Editora Panini lamenta e pede desculpas pelos problemas apresentados no título. A editora providenciou novas impressões com as devidas correções, com previsão de chegada ao mercado na 2ª quinzena de abril.

Aos leitores que já adquiriram o livro, a Editora Panini pede que entrem em contato por telefone no número (11) 3512-9444 ou pelo site http://www.lojapanini.com.br/FaleConosco para que seja realizada a troca do produto. A empresa esclarece que esses erros foram originados em edições realizadas no início do ano e que atualmente possui novos processos para assegurar a qualidade editorial. Ressaltamos que a Panini Brasil já tomou todas as medidas necessárias para que situações como essas não voltem a acontecer.”

Por Samir Naliato
Fonte: Universohq.com

3ª DICA: Arquétipos

Dica 3: Arquétipos
Olha, Por mais bem estruturado e definido que já sejam seus personagens, e mais mais interessante e fechadinha que seja a sua idéia de história que você vai roteirizar, eu sugiro que antes de “bater o martelo”, antes da revisão final de sua história, você dê uma estudada sobre os arquétipos.
E digo mais, leia sobre a jornada do Herói! Isso vai ajudar de forma incrível a você conseguir organizar a história tão legal que deseja compartilhar com o mundo em forma de Quadrinhos, sem contar que você vai poder entender e organizar as funções de cada personagem dentro dessa narrativa.
Veja abaixo um pouco sobre os arquétipos e em seguida assista o vídeo!

Arquétipos
Os arquétipos podem ser compreendidos como representações personificadas das feições humanas. Todos nós temos um pouco de herói e vilão, tolo e sábio, palhaço e austero. O arquétipo vem a ser a encarnação destas características.

No roteiro, uma personagem pode representar um arquétipo. Nestas histórias o vilão sempre agirá como vilão e o herói como herói. Por outro lado existem roteiros que querem dar um aspecto mais humano as suas personagens, nestes cada personagem pode apresentar ou representar diferentes aspectos no decorrer da história.
Segundo Christopher Vogler, os principais arquétipos são: (vale muito a pena, pesquisar sobre as características de cada um desses arquétipos)
1 – HERÓI
2 – MENTOR
3 – GUARDIÃO DO LIMIAR
4 – ARAUTO
5 – CAMALEÃO
6 – SOMBRA
7 – PÍCARO
8 – O ANJO
9 – O ORELHA

Quer saber mais?
Christopher Vogler é um roteirista de Hollywood. É famoso por ter escrito o “memorando The Writer’s Journey: Mythic Structure For Writers” (A Jornada do Escritor: Estrutura Mítica para Roteiristas), como um guia interno para os roteiristas dos estúdios Walt Disney.
Vogler trabalhou para os estúdios Disney, Fox 2000 Pictures, e para a Warner Bros. sempre nos departamentos de desenvolvimento de idéias. Também já foi professor da Escola de Cinema e Televisão da Universidade do Sul da Califórnia, na Divisão de Animação e Artes Digitais, bem como na extensão da UCLA. Atualmente, Vogler é presidente da empresa Storytech.
Vogler cursou cinema na Escola de Cinema e Televisão da Universidade do Sul da Califórnia, a mesma faculdade onde estudou George Lucas. Assim como Lucas, Vogler foi inspirado pelo trabalho do antropólogo Joseph Campbell, particularmente “O Herói de Mil Faces” e o conceito do monomito.

O monomito (às vezes chamado de “Jornada do Herói”) é um conceito de jornada cíclica presente em mitos, de acordo com o antropólogo Joseph Campbell. Agora que chegou até aqui, assista ao vídeo abaixo. Espero que esta última das 3 Dicas tenha colaborado com seu desenvolvimento na construção de sua história em Quadrinhos.
Me fala o que achou no instagram! Até as próximas dicas!

# Wilton Bernardo
Professor da Oficina HQ, Cartunista, designer gráfico, artista visual
Gestor do curso de Quadrinhos Oficina HQ, da marca Laço Afro e do estúdio ilê401
@oficinahq

2ª DICA: Storyline

2ª Dica: Storyline

Digamos que você já tem os personagens criados, com suas devidas características definidas. Agora falta desenvolver a história. Mas será que você
tem que sentar na frente do notebook e iniciar a descrição do roteiro, os diálogos, o tempo, e toda a narrativa? Será que não seria melhor ter a história desenovlvida, para depois roteirizar, com a organização das falas por personagem, cenas descritas por quadros? Mas para isso, eu vou sugerir que você desenvolva seu Storyline! Vamos entender:

Storyline
O Storyline é a síntese da história que desenvolveremos. Uma espécie de resumo que você deve escrever em 5 linhas. Nele registrará os acontecimentos mais relevantes. Esta síntese será seu guia na hora de desenvolver o argumento(a descrição da história completa, o textão), para depois preparar o roteiro. Ela te ajudará a dar o começo meio e fim à sua história, te auxiliando na elaboração dos diálogos (posteriormente), sem perder a noção de “elaboração do problema”, “valorização do problema”, e “desfecho para o problema”.

Ao elaborar o seu storyline, não se prenda a detalhes. O “close” em determinada cena, a roupa do personagem, o que o personagem vai falar pra o outro, se é manhã, tarde ou noite, o que o personagem está pensando…. definitivamente nada de detalhes.

Antes mesmo de escrever o storyline, você precisa ter uma idéia: o que vai acontecer de fato? O que justifica essa história mesmo? Existe uma mensagem a ser apresentada através dessa história? Se você vai desenvolver uma aventura, drama, ação, então, como será? Que trama ? que acontecimento? Com que fato você vai apresentar essa história?
Alguém descobre algo de muito importante?
Vai haver uma grande disputa? De quê? Entre quem? Quem vai vencer?
ATENÇÃO: Você só não pode confundir “Sinopse” com “Storyline”. A Sinopse normalmente apresenta um resumo da história de forma a atrair o interesse do leitor ou telespectador, mas não há o compromisso da Sinopse revelar tudo (senão perde a graça?). Mas Storyline não tem segredo, até mesmo porque o Storyline não vai ser apresentado ao público. Ele é etapa de desenvolvimento, de construção e quem tem acesso a ele é quem está desenvolvendo a história.

Exemplo de Storyline – Filme Melhor é impossível: Um excêntrico e difícil escritor de nova-iorque apaixona-se pela garçonete que todos os dias o atende mas a doença obsessivo-compulsiva de que sofre impede uma relação normal. Uma viagem em que os dois se vêem envolvidos por um amigo comum dá-lhe por fim a oportunidade de mostrar o seu lado melhor, conseguindo conquistá-la.

Espero que você tenha gostado das dicas 1 e 2 que compartilhei contigo. Amanhã você terá a terceira e última Dica prometida!

# Wilton Bernardo
Cartunista, designer gráfico, artista visual
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