MÓDULO 8 – Recursos narrativos

MÓDULO 8 – Recursos narrativos
por Wilton Bernardo

O que lhe vem em mente quando lê essas duas palavras? Recursos narrativos?
Se você já leu quadrinhos, já deve ter observado diversos recursos presentes e facilmente identificáveis numa página de HQ. Alguns desses recursos, você pode não saber dar nome ou saber explicar, mas muitas vezes sente. Afinal, numa história bem planejada, os recursos ali colocados, não foram gratuitamente. Para quem planejou e escreveu o roteiro, os elementos têm um sentido e ajudam a contar a história.
E para quem está começando a mergulhar nesse universo da construção de HQ, saiba que é importante quem vai pensar a distribuição das imagens nas páginas entender esses recursos. Para escrever o roteiro, é preciso que tanto o roteirista quanto o desenhista se entendam. Quando o roteirista escrever “personagem X num plano americano”, o desenhista precisa saber ou, se ao contrário, o desenhista sugerir “que tal colocarmos neste quadro o personagem X em plano médio”?
Boa leitura!

Segue abaixo alguns dos principais recursos narrativos e uma breve explicação:

a) Onomatopéias

Vocábulos que imitam sons naturais das coisas.
Exemplo:
Aaai! – grito de dor
Ah! – grito de surpresa, dor, medo, pavor ou descoberta
Ah! Ah! Ah! – risada ou gargalhada
Argh! – nojo
Atchim ou ahchoo! – espirro
Bah! – desagrado

b) Ritmo
A forma com que você vai contar a história, através das imagens que apresentará ao leitor define o ritmo (no que diz respeito a seqüência de imagens exibidas x quantidade de quadros).

O espaço de um quadro pra outro funciona para a HQ como o tempo funciona para o desenho animado. Assim, esteja atento aos cortes de uma cena pra a outra ou, pelo contrário, na forma lenta e detalhista que você usará (no que diz respeito a exibição de cada modificação na imagem de um quadro para outro).
Se um acontecimento dentro da sua história vai acontecer com muitos ou poucos quadros, isso tem um porquê. É o roteirista que dá esse ritmo, e vai valorizando ou não cada sequência, cada trecho da história.

c) Balões
Recurso marcante e inquestionável dos quadrinhos. Os balões são como o microfone ou a caixa de som dos personagens.

d) Legenda
Espaço do narrador, é usada para uma breve explicação ou para ganhar tempo e espaço dentro da história.

e) Planos quanto ao ângulo
e.1 – Plano plongé/ Superior – visão geral que serve pra dar impressão de encurralamento. Câmera posicionada no alto.
e.2 – Plano contra-plongé – Focaliza o personagem de baixo pra cima, exaltando-o, tornando-o maior do que é na realidade

f) Planos quanto ao enquadramento
Plano americano – Do joelho pra cima
Plano de conjunto – Personagem de corpo inteiro
Plano médio – Do abdômen pra cima

Agora sim! Após ler este conteúdo, já pode desenvolver sua história e terá uma linguagem técnica que já lhe possibilita escrever uma história! Mãos à obra!

Força e foco! Até o próximo MÓDULO!

:: Wilton Bernardo
+ Coordenador e professor da Ação Cultural Oficina HQ
+ Criativo do Estúdio e produtos da Laço Afro
+ Graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia

MÓDULO 5 – Criação de Personagem

MÓDULO 5 – Criação de Personagem

Antes de embarcarmos na aventura de criar um personagem, é importante que fiquemos atentos e sejamos o mais sinceros conosco, no momento em que pensaremos “tive uma ideia”. Sim, é possível sempre sermos criativos, e nos inspirarmos em coisas e fatos ao nosso redor. Na verdade, eu não vejo como criar sem termos como referência ou inspiração, a nossa própria cultura, a nossa história. Mas INSPIRAÇÃO precisa ser entendida como algo diferente de CÓPIA ou REPRESENTAÇÃO LITERAL.

Dois tópicos importantes:

a) originalidade.

Tudo bem que você é fã do Wolverine, por exemplo. Não adianta inventar um personagem com músculos, garras e o jeito grosseirão idênticos do seu personagem preferido batizando-o com outro nome, achando que isso resolve o problema da originalidade. O seu personagem precisa ter a sua própria história. Pode não ser tão dramática quanto a “origem” do Batman, o garoto que perdeu os pais ainda muito novo e cresceu cada vez mais traumatizado com a violência que sentiu na pele. O mais importante é que a origem do seu personagem não seja a cópia da história de outro. Tudo bem que coincidências aconteçam, mas não me venha dizer que seu personagem foi picado por uma aranha (Homem-Aranha) ou teve os pais assassinados num assalto quando ainda era um garotinho (Batman).

b) ser convincente.

Se seu personagem tem poderes ou não, é mortal ou não, isso não importa. Ele pode viver 1.000.000 de anos e não é isso que faz perder credibilidade. Ser convincente diz respeito à forma com que você levará essa informação pra o leitor que define isso. A forma com que você vai apresentar seu personagem. A situação, a ambientação. É preciso haver oportunidade do leitor conhecer o personagem vivendo as situações ao invés de criarmos dezenas de quadros somente pra ficar descrevendo as características do personagem e como ele é.
Claro que precisamos ter essa descrição definida, mas não precisamos jogar o texto diretamente assim nas histórias. Precisam vir num contexto, para o leitor ir “digerindo” dentro da trama.

Criação de Personagem

Para que o leitor possa se envolver com os personagens é essencial que estes possuam personalidades diversas e definidas, como ocorre na vida real com as pessoas.

Nunca bastará dizer ao leitor que determinado personagem é “isto” ou “aquilo”. Precisamos apresentar os personagens e suas características utilizando não apenas palavras, mas as ações, expressões demonstrando isso em seu próprio comportamento.
Para o leitor se convencer, “embarcar” na história, é preciso um clima lúdico, uma contextualização. Um personagem bem elaborado, bem definido, ajuda muito, por isso, antes de partir para escrever e desenhar as histórias, se empenhe em criar seus personagens. Após o primeiro momento de elaboração não tenha preguiça ou receio de rever, ajustar tanto detalhes no traço quanto nas características sociais e/ou psicológicas se achar necessário. Assim como para uma novela ou um filme, é importante que a história seja bem escrita; que os personagens sejam interessantes e diferentes um do outro. Vamos supor que você resolveu desenvolver 3 personagens: 3 garotos que vivem situações cotidianas no universo infantil. A trama acontece no universo deles e em cima de situações simples. Se um deles gosta de comer maçã, é melhor que o outro goste de outra fruta. E quem sabe pode ficar melhor ainda se o terceiro odiar maçã? Claro que não é uma regra. Isso apenas é para chamar a sua atenção para as diferenças necessárias e que realmente compõem a vida, fonte de inspiração de qualquer ficção.

As perguntas básicas que você deve responder (e desenhar) para criar o personagem:

Dados pessoais:
– Nome
– Apelido
– Idade (data de nascimento)

a) Características físicas (externas): altura, cor do cabelo, cor dos olhos, peso…
b) Características psicológicas (internas): motivação, ânimo, moral…
c) Características sociais (o que faz, como vive, estuda? Trabalha? Solteiro(a)? casado(a)? religião? Tem pais? Filhos? Formação?
d) Desenho do personagem

Vamos criar nossos personagens?!
Força e foco! Até o próximo MÓDULO!

:: Wilton Bernardo
+ Coordenador e professor da Ação Cultural Oficina HQ
+ Criativo do Estúdio e produtos da Laço Afro
+ Graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia

MÓDULO 4 – Desenho

Conhecendo e aceitando meu traço

Já escrevi várias questões em torno do desenho para vocês. Agora vamos partir para ações objetivas. Reflexão é importante e necessária, mas vocês também precisarão não só fazer atividades práticas, mas entender a importância dela. A importância de separar 30 minutos ou 1 hora de alguns duas para tal prática.

Vamos começar com algumas perguntas para vocês refletirem e conversarmos (podemos publicar nossas opiniões no POST do INSTAGRAM):

a) Você concorda que esboçar ou rascunhar algo é diferente de finalizar? Percebe que são 2 etapas diferentes que te exigem esforços ou empenhos diferentes?

b) É positivo variar o material utilizado nas diferentes etapas de construção de um desenho?

c) As formas geométricas podem nos ajudar no planejamento de um desenho?

Algumas citações

“Aprender a desenhar é realmente uma questão de aprender a ver – ver corretamente – o que implica muito mais do que ver apenas com os olhos”
Kimon Nicolaides (The Natural Way to Draw)

“O pintor pinta com os olhos, não com as mãos. O que quer que ele veja, se o vir com clareza, será capaz de pintar. O ato da pintura exige, talvez, muito cuidado e esforço, mas não mais agilidade muscular do que o artista necessita para escrever seu próprio nome. O importante é ver com clareza”.
Maurice Grosser (The Painter´s Eye)

Fonte das citações: livro “Desenhando com o Lado Direito do Cérebro” de Betty Edwards

EXERCÍCIO 1 – Na internet, selecione 3 fotos de pessoas em movimento (pode ser a mesma pessoa ou diferentes pessoas). O importante é que sejam movimentos diferentes. Exemplo: correndo, sentada no chão, na cadeira, dançando, etc.  Após selecionar (e salvar as imagens), observe atentamente o movimento do corpo na imagem, acompanhando com os olhos cada parte, cada detalhe. (Faça isso com uma image e siga os passos abaixo. Só depois você pega a segunda imagem e repete. Da mesma forma com a terceira).
Após sua atenta observação, desenhe num papel com linhas simples, representando a figura humana no mesmo movimento da foto.

Objetivo: Desenvolver sua percepção, bem como a prática de observar as coisas com atenção; praticar a elaboração/planejamento de desenho. (Não finalize o desenho. A atividade é realmente o esboço).

EXERCÍCIO 2 – Selecione um objeto para observar e representar.
Sugestão: uma fruta ou verdura como por exemplo um pimentão, um quiabo, algo que tenha curvas.

1- Se permita observar o objeto por pelo menos 5 minutos. Apenas observar as formas, curvas. Não se prenda ao significado simbólico do que você está observando. Se possível esqueça o nome. Direcione sua atenção apenas para as linhas que compõem seu objeto de observação.

2- Trace uma linha horizontal imaginária no objeto. Observe apenas a parte superior. Depois observe a parte inferior.

3- Trace uma linha vertical imaginária no objeto. Observe apenas o lado direito do objeto. Depois observe o lado esquerdo.

4- Observe a altura em relação ao cumprimento do objeto. Descubra alguma relação entre as medidas do objeto (medida vertical e horizontal). A altura é 2 vezes o comprimento? O que você pode concluir?

5- Agora que você já consegue relacionar as medidas básicas(citadas acima), pegue papel, lápis e borracha e vamos representar esta figura. Como começar? Trace no papel um espaço de acordo com as relação de medida descoberta por você. Por exemplo: Se você descobriu que a altura do objeto é a metade do comprimento, então trace um espaço no papel em branco estabelecendo o limite da altura do que você desenhará. Em seguida, estabeleça o limite horizontal seguinte: trace 2 vezes a medida na horizontal.

6- Agora, que você já delimitou o limite horizontal e vertical, será mais fácil representar o objeto, tendo maior facilidade. Agora, trace uma linha horizontal e vertical centralizados neste espaço delimitado por você, no papel.

7- Com atenção, agora, você irá representar as formas que observa do objeto, no papel, tendo os limites estabelecidos, a linha horizontal e vertical central, como guias.

8- Depois de representar as linhas do objeto, você pode avançar no exercício, agora observando as áreas escuras e claras. A incidência de luz e sombra no objeto. Com o próprio lápis, ou outro material de pintura, represente essas manchas que compõem a sombra do objeto. Atenção: sugiro que faça diversos exercícios, seguindo até o paço “7”. Só avance para o sombreamento, após perceber evolução na representação do objeto. Você pode variar o objeto observado, ou simplesmente variar a posição do mesmo objeto. Descobrirá formas inusitadas.

Dica: Quando você for desenhar algo ou alguém, coloque sua atenção naquilo como se talvez nunca mais você pudesse ter a chance de observar novamente.

Eu gostaria de ver esses dois exercícios. Há duas opções para isso: se você se inscreveu poderá me mostrar no grupo do Workshop (se você está acompanhando e não está no grupo, solicite pelo instagram do projeto @oficinahq). Outra opção é você publicar as produções no seu perfil do instagram e marcar @oficinahq. Assim poderei ver também. Você escolhe!

Até o próximo MÓDULO!

:: Wilton Bernardo
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MÓDULO 3 – SEGUNDA E TERCEIRA PARTE

1. Desenho e Mercado
Olá pessoal!
Finalmente vamos fechar a parte puramente teórica, e entraremos na parte de criação, no próximo módulo! Para isso, precisamos apenas fechar um conteúdo importante que é “Desenho e Mercado” e “Desenho e Quadrinhos”.
Eu acho bem interessante os dois tópicos porque assim, não deixaremos dúvidas sobre a diferença entre eles.
No Módulo 2 falamos de “HQ e Internet: Como lucrar?” Os caminhos abordados no Módulo 2 também servem para a prática do desenho, principalmente se estivermos falando de uma atuação e serviços mais gráficos como ilustração de livros, charges, caricaturas. Nesse aspecto além de tudo que foi abordado no Módulo 2, o leque se abre para o desenhista, afinal as agências de publicidade, estúdios de Design ou profissionais liberais da criação tornam-se clientes para os desenhistas, dentro ou não de um contexto de Histórias em Quadrinhos.
Exemplo: Uma agência de publicidade pode estar precisando de uma ilustração isolada, de um mascote para determinado produto. As possibilidade são muitas. E você está pronto para elas? Quando pergunto se está pronto para as oportunidades, podemos entender observando 2 aspectos:
a) Seu trabalho, suas técnicas: Independente do estágio em que você se encontra, evoluir e aprender sempre é um caminho. Mas caso esteja no início, e ainda não conseguiu nenhuma encomenda, pesquise Portfólios de outros artistas, observe peças publicitárias que utilizam ilustrações, veja vários perfis de ilustradores, observe os variados estilos. Mas não precisa copiar nenhum deles. É interessante ver o trabalho de outras pessoas para conhecer tantas possibilidades, variados estilos. Quanto mais você fizer isso e não parar de praticar, de desenvolver os seus desenhos, você vai sentir que não precisa copar ninguém. O processo é evoluir, tentar melhorar o que você faz. Desenvolver seu estilo sempre será a melhor opção. Copiar um estilo de outra pessoas, na minha opinião, será a pior escolha.

b) Portfólio e apresentação: Há ilustradores que fazem Portfólio virtual em sites, endereços específicos. Com o crescimento das redes sociais, não vejo problema em usar o próprio instagram e facebook, como grandes vitrines por exemplo. E fique atento, pois, a disseminação e visualização do seu perfil não é mais tão fácil de expandir como antes. Observe que as pessoas que vêem sua rede social são sempre as mesmas. Se não tiver percebendo a visita de seu perfil por pessoas diferentes, pode haver a necessidade de se fazer algum investimento em postagem. Vale a pena dar uma pesquisada sobre Mídias sociais, para poder explorar e ser mais visto.

2. Desenho e Quadrinhos
Por fim, antecedendo nossa viagem pela experimentação de criar personagem e história, eu desejo não apenas chamar atenção para que você observe variados estilos de desenho e temas de quadrinhos mas que você reflita hoje mesmo sobre o seu traço, o seu desenho. Você consegue analisar o seu desenho, por exemplo quanto ao tipo? É um desenho mais realista? É um desenho mais simplificado? Você pensa em desenvolver qual temática em quadrinhos?
Você acha que o seu tipo de traço pode funcionar com o tema que está interessado em desenvolver?
Eu fiz essas perguntas para estimular sua reflexão. É preciso refletir, observar o que fazemos. Aprecie seu traço, se interesse. Você pode buscar uma evolução, um melhor desempenho de forma consciente.
Se tiver dificuldade, mostre para um amigo cujo desenho você admira. Você sabe que a pessoa tem um bom desempenho, então pode confiar a ela mostrar e ouvir alguma dica, crítica positiva.

Pronto para iniciar Começarmos a criar personagem?
Próximo conteúdo será Módulo 4 e 5 juntos: Vamos mergulhar na atividade de criar personagem, e abordaremos nesse processo, como lidamos com nosso traço.
Muitas alunos, ao longo desses anos em que ministrei Oficinas de Quadrinhos, estavam insatisfeitos com seu próprio desenho, seja porque tem dificuldades de representar certos elementos, seja porque gostaria de ter um estilo de desenho diferente. Se seu caso é esse, calma! Vamos juntos!
Até o próximo MÓDULO!

:: Wilton Bernardo
+ Coordenador e professor da Ação Cultural Oficina HQ
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+ Graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia

3º Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro

Exposições, concursos e oficinas mostrarão o melhor do humor gráfico nacional e internacional

 De 10 de agosto a 25 de setembro, charges, cartuns e caricaturas vão tornar a cidade mais alegre. O 3º Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro levará ao Museu Nacional de Belas Artes três exposições e realizará o Concurso Nacional de Desenho de Humor, além de promover oficinas de desenho, comandadas pelo cartunista Amorim. Dirigido por Eliana Caruso e com curadoria de Ângela Porto, o festival chega à sua terceira edição com patrocínio da Oi, Petrobras, Governo do Estado do Rio de Janeiro, apoio da TAP e apoio cultural do Oi Futuro.

 Esta edição estará totalmente voltada ao desenho de humor. A organização do evento vai dar exclusividade ao humor gráfico, que sempre foi o carro-chefe do Festival. “Apesar de o Rio de Janeiro ser o celeiro de grandes desenhistas do gênero, o Festival é o único evento na cidade que mostra o trabalho atual deles e também traça a evolução do desenho de humor no Brasil, por meio de seus principais expoentes”, afirma Eliana Caruso. É uma oportunidade para o público conhecer de perto o trabalho do artista.

 A exposição World Press Cartoon Premios 2011, vinda de Portugal, traz os 27 premiados e menções honrosas do Concurso Internacional Press Cartoon 2011. É a primeira vez que o material original do evento vem ao Brasil. O cartunista português Antonio Antunes é o diretor do World Press Cartoon, principal evento na área de humor que ocorre na Europa

 Já a exposição Traçando o Brasil: três séculos de desenho de humor vai contar um pouco da história do humor gráfico com a ajuda de desenhos já publicados durante os séculos XIX, XX e XXI. Considerada a primeira caricatura publicada no Brasil, “A campainha e o cujo”, de Araújo Porto Alegre, estará entre as obras expostas. Até um desenho de Di Cavalcanti poderá ser visto pelo público.

 Coordenado pelo cartunista Amorim, o Prêmio Nacional de Desenho de Humor 2011, que vai escolher o melhor desenho de cartun, charge e caricatura. Um júri composto por Amorim, Chico Caruso, Jaguar, Nanni e Hippert será encarregado de selecionar as dez melhores obras em cada modalidade entre as quase 600 inscritas. Elas ficarão expostas durante o evento, na exposição Prêmio Desenho de Humor. O vencedor de cada categoria ganha um prêmio de $ 6 mil.

 Amorim também estará à frente das Oficinas de Desenho, que acontecerão todas as sextas-feiras, ao longo do evento, para turmas entre 10 e 15 anos e outra a partir de 16. As aulas, com três horas de duração, serão dividas em três fases: conceituação do humor gráfico, realização de cartum, charge e tira e, por último, a avaliação do trabalho. Quem quiser participar não precisa ter qualquer conhecimento sobre o tema, apenas curiosidade em aprender. Para se inscrever no curso, basta ligar para o Museu Nacional de Belas Artes, pelo telefone 2219-8474 (ramal 23), e se cadastrar. Escolas que queiram levar seus alunos para participar do projeto, também podem entrar em contato.

 SERVIÇO:
3º Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro
Data: 10 de agosto a 25 de setembro
Ingressos: R$ 5,00 e meia: R$ 2,00. Grátis aos domingos.
Local: Museu Nacional de Belas Artes (MNBA)
Endereço: Avenida Rio Branco, 46 – Centro.
Telefone: 2233-1209
Funcionamento: Terça a sexta-feira, das 10h às 18h;
Sábados, domingos e feriados, das 12h às 17h.
Classificação etária: Livre
www.festivalinternacionaldehumor.net

ASSESSORIA DE IMPRENSA:
RPM Comunicação
www.rpmcom.com.br
Érica Avelar – erica@rpmcom.com.br – (21) 3478-7437 / 8272-2337
Renata van Boekel – renata@rpmcom.com.br – (21) 3478-7406 / 8018-9977
Mariana Machado – marianamachado@rpmcom.com.br – (21) 3478-7410 / 8127-6356

Homem-Aranha após a morte

Homem-Aranha negro, na nova série 'Ultimate' (Foto: Marvel Comics/AP)

“Quando apareceu a oportunidade de criar um novo Homem-Aranha, sabíamos que tinha que ser um personagem que representasse a diversidade, tanto pela origem como pela experiência, do século XXI”, disse em comunicado o editor-chefe da Marvel, Axel

Assim, pela primeira vez na história será possível ver um novo Homem-Aranha que não está vivido pelo fotógrafo Peter Parker, que morreu em junho pelas mãos do vilão Duende Verde na saga “Ultimate”, embora Parker continue vivo na série de histórias em quadrinhos original, “The Amazing Spider-Man”.

Morte do personagem Peter Parker na série 'Ultimate

Agora, o encarregado de proteger a cidade dos vilões nesta saga será Morales, que a Marvel qualifica de “novo personagem mais importante do século” e que em breve descobrirá “que junto com seus grandes poderes também vêm grandes responsabilidades… e grandes perigos”, afirma a editora.

A história do novo Homem-Aranha foi escrita por Brian Michael Bendis, Jonathan Hickman e Nick Spencer, desenhada por Sara Pichelli, Salvador Larroca e Clayton Crain, e a capa ficou por conta de Mark Bagley.

A série “Ultimate” começou em 2000 com o objetivo de atrair jovens leitores com histórias alternativas e atualizadas dos super-heróis mais populares de Marvel, como Homem-Aranha, o Quarteto Fantástico e os X-Men.

Fonte: G1

Prêmio ou Abacaxi?

:: Por Wilton Bernardo

Prêmio ou abacaxi?

Eu pensei uma, duas vezes antes de escrever essa postagem. Sinceramente pensei sim, se deveria ou não escrever, pois não é nem um pouco agradável falar de iniciativas, que em sua essência, deveriam ter uma função ou objetivo positivo, louvável, mas que por algum ou alguns motivos, acaba indo por outro lado.

Não vou citar o nome do concurso ou salão que me estimuloua a escrever. Definitivamente não precisa. Assim espero que esta postagem sirva de alerta, principalmente para os jovens anciosos por conseguir uma oportunidade de mostrar seus trabalhos.
Sim, porque estes podem ser “presa fácil” para alguns pseudo salões ou concursos que “descaradamente” inserem em clausulas, como condição para participar,  a cessão dos direitos autorais.

Estou pasmo com um certo concurso que está rolando onde o autor cede os direitos autorais de sua obra por 2 anos, e como prêmio, recebe 10% da publicação. É como se chegassem com um punhado de quadrinhos e jogasse nos peitos do cidadão! “Tome que sua”, “Segure essa galinha pulando”, “Tome esses quadrinhos! Agora vista sua roupa de sapo e dê seus pulos”. Seria cômico se não fosse trágico!
Sinceramente basta! Basta de tanta exploração com os ilustradores, quadrinistas, desenhistas! Enfim, com toda a classe e suas variações nas atuações das artes gráficas. Precisamos estar atentos e não ceder porque uma boa obra não pode ser ” a senha” pra tentar lucrar e conseguir reconhecimento com a próxima! Divulgar o nome do artista não é, nunca foi e nunca será forma de reconhecimento e pagamento!
 Não faz favor nenhum quem divulga o nome do artista!
Então finalizo com a pergunta: receber um punhado de revistas, sem saber ou ter como comercializar, sem um plano de divulgação, sem uma assessoria é um prêmio ou um abacaxi?

:: Wilton Bernardo é coordenador do curso de Quadrinhos Oficina HQ
http://www.oficinahq.com

Folha e UOL sabatinam quadrinista Joe Sacco

Joe Sacco sendo entrevisdtado pelo portal UOL e Folha

Estaou publicando o POST e a entrevista ainda não terminou. Mas não consegui resisti. É umm bate-papo longo, portanto acompanhe algumas declarações do Joe Sacco e depois faça uma busca pelo UOL  afim de assistir uns vídeos. Espero que você goste de conhecer um pouco mais sobre esse genial que usou a profissão de jornalista para se transformar num excelente quadrinista. 

20h54 – Sacco fala sobre as situações boas e ruins da cobertura de guerra
Questionado por uma internauta sobre melhor e pior momento da carreira, Joe Sacco citou a cobertura da guerra em Sarajevo. “Foi um momento bonito, adorável, as pessoas se abriram para mim”. Momento mais dificil: “Quando vou embora e a situação não está resolvida – você volta pra casa, nos EUA, e a sua vida é ótima, confortável, mas a situação do seu amigo é basicamente a mesma até hoje”

21h28 – Produção atual de quadrinhos é intensa, diz Sacco
“Há tantas coisas boas acontecendo ultimamente, mas não consigo me manter atualizado como eu gostaria”, afirma o quadrinista Joe Sacco sobre a produção de quadrinhos atual

21h25 – Quadrinista favorito de Sacco é Robert Crumb
Quadrinista que mais o influenciou? Joe Sacco responde: “Robert Crumb”. “Esperto ter pego dele isso de desenhar pensando que cada objeto importa”.

Requadro de uma das histórias em quadrinhos de Joe Sacco inserida para ilustrar o trabalho em P&B do quadrinista

21h23 – Sacco fala sobre a preferência pelo preto e branco
Por que desenhar em preto e branco? “Porque eu não sei trabalhar com cor. Eu não falo isso me gabando, pois é algo que realmente requer habilidade. Sempre me falam sobre a questão do preto e branco, eu digo que é estilo – na verdade é uma limitação também”, afirma, para completar: “Na verdade você joga onde você sabe jogar”

21h20 – Quadrinista fala sobre os trabalhos em andamento
Joe Sacco é indagado sobre os futuros trabalhos. Um deles é sobre “cidades-fantasma” dos EUA. Outro, sobre a primavera árabe, sobre a qual ele diz: “Talvez uma parte de mim diz que eu tenha que ir pra lá, outra,que eu tenha que terminar o que estou fazendo”, diz. Ele fala sobre trabalhos a respeito de cidades que estão poluindo rios, sem empregos, pessoas viciadas, e cidades com população indígena – e como está a situação quase um século após a derrota deles. “Fica claro pra nós que a derrota pode durar décadas, décadas e décadas. Eu vou além da paisagem”.

21h04 – Na era dos tablets, Sacco prefere os livros
Indagado sobre o futuro de sua atividade e de seu trabalho final com o advento dos tablets, Joe Sacco define: “Fico impressionado. É uma outra mídia, eu não me importaria de ter meu trabalho convertido para tablets, mas eu gosto de livros. Foi assim que eu cresci, gosto do livro como objeto, gosto de papel”.

Fonte: UOL

Lançamento de HQ em Salvador – São Jorge da Mata Escura

Lançamento de HQ São Jorge da Mata Escura

Lançamento da história em quadrinhos SÃO JORGE DA MATA ESCURA!
Neste sábado, dia 09 de julho das 15hs as 18hs aqui na RV Cultura e Arte!

Patrocinado pelo Fundo de Cultura da Secretária de Cultura do Estado da Bahia, “São Jorge da Mata Escura” é uma história em quadrinhos de 52 páginas, que conta, através de arquétipos do misticismo religioso baiano, a história de três personagens que habitam a região da Mata Escura (periferia de Salvador): o virtuoso Jorge, o ambicioso Jarcisley e a tempestuosa Bárbara. A trama tem roteiro de Marcello Fontana e desenhos de André Leal, mas também conta com as participações gráficas de Antônio Cedraz (Turma do Xaxado) e Naara Nascimento.
O processo de produção desta HQ durou cerca de dois anos, entre finalização do roteiro e impressão, e o produto final, que sai pelo selo de quadrinhos da RV Cultura e Arte será lançado no dia 09 de julho de 2011, as 16hs horas na RV Quadrinhos, a única loja especializada no gênero da cidade, mas também terá distribuição nacional através da Devir Livraria.

 

SERVIÇO:
Lançamento de HQ: SÃO JORGE DA MATA ESCURA
Data: 09 de julho das 15hs as 18hs na RV Cultura e Arte (Rua Barro Vermelho 32, Rio Vermelho, Salvador-BA-Brasil.
Tel.: (71) 3347-4929

 

Sobre a História em Quadrinhos
Autor: Marcello Fontana
Ilustradores: André Leal, Naara Nascimento e Antônio Cedraz
Selo de edição: RV Cultura e Arte
Páginas: 56 (54 p&b + 2 coloridas)
Formato: 22 x 16,5cm, papel couché 115gr, acabamento em brochura
Tiragem de 1500 exemplares

Fonte: RV Cultura e Arte 55 (71) 3347-4929
www.rvculturaearte.com

Sorteio de ingressos do filme X-MEN para todo o Brasil!

Oficina HQ & Grioti sorteiam ingressos para X-MEN First Class

Participe da promoção e concorra a 6 pares de ingressos para assistir
X_MEN First Class, em todo Brasil*

Para participar da promoção, basta seguir Grioti livros digitais(@grioti_ebooks) e Oficina HQ (@oficinaHQ) no twitter e retwitar a frase abaixo: Siga @oficinaHQ e @grioti_ebooks e concorra a ingressos do filme X-Men, promo válida para todo Brasil.
 promoção. Sim! Apenas isso, mas trate de ser um seguidor imediatamente, pois o sorteio acontece na próxima terça-feira!  

Confira o resultado do sorteio no Blog da Grioti (www.grioti.com.br/blog) em 22/06/11. Boa sorte!

* Convites individuais válidos de 2a. a 5a. feira, exceto feriado.
** Os convites não são válidos para salas 3D e IMAX.
*** Convites válidos para qualquer cinema onde o filme estiver sendo exibido, exceto as salas dos cinemas do grupo Araújo, grupo Estação, Iguatemi Cinemark São Paulo e salas VIPS
**** Serão sorteados 12 pessoas onde apenas  as 6 primeiras receberão 1 par de ingressos; as outras poderão ser contemplados caso os primeiros sorteados sejam desclassificados pelo regulamento. Os sorteados serão contactados e deverão enviar endereço em até 24 horas.